Sección Aurea

circulación

c

sencillez

complejidad

acceso



interseccion

En este ejercicio trebajamos, con un nuevo concepto que se llama seccion aurea, el material que utilizamos fue el estireno, primero cortamos 100 piezas de diferntes tamaño 10 piezas de los 5 tamaños de rectangulos tambien 10 piezas de cada uno de los 5 tamaños de los cuadrados.

El objetivo era formar 5 figuras apartir de los siguientes conceptos que son: sencillez, complejidad, accseso y ejes, intersseccion y circulacion.

Autocritica:

me gusto mucho trabajar con esto pero si me costo un poco de trabajo planear que era lo que iba a formar con la figuras sobre todo en la de circulacion pues ademas de qu eran mas piezas el cooncepto no me quedsaba muy claro.

En este ejercicio trabajamos con volumenes a los cuales les hicimos aberturas, en varias de sus caras, los volumes eran de forma libre.

La actividad era hacer 5 figuras diferentes de un tamaño de mas o menos 20 cm, con carton bateria a estas, yo les hice varias aberturas como si fueran ventanas.

El objetivo de la actividad era ver como las formas se integran en un espacio, como vemos en la ciudad las diferentes formas de los edificios, asi con las figuras de todos formamos como una ciudad y las expusimos al sol, para asi ver el efecto de las sombras.

Autocritica:

En lo personal creo que logre el objetivo de las sombras

el ejercicio me gusto.

Solidos platinicos

Ejercicio #10

Este ejercicio consistio en escojer uno de los solidos platonicos, y apatir de ese volumen elaborar una descomposición con 10 figuras diferentes 5 de color negro y 5 de color blanco.

La figura que yo escoji fue el tetraedroy le hice como 4 niveles, el primero eran 4 piezas, el segundo 3, el tercero 5 piezas y el cuarto 1 pieza.

Autocritica:

En lo personal me parecio algo muy tedioso, se me dificulto mucho que las piezas quedaran de acuerdo a las medidas que se requerian pero a la hora de los resultados, creo que fue gratificante.

Ademas de que me fue el unico tetraedro.

En generl la actividad me gusto mucho, creo que todos los trabajos fueron muy buenos aunque la mayoria solo trabajaron con cubos.

A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas (seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”

La sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

Estructuras Tensegrity

Es una de las estructuras más peculiares e interesantes que existen. Definida como una Compresión Flotante -Floating compression- recrea en 3 dimensiones un modelo milenario para producir estructuras a partir de la tensión entre piezas o partes, que se puede reconocer fácilmente viendo, por ejemplo, el tejido de una canasta de mimbre.

Una estructura Tensegrity posee como mínimo 3 partes y esa unidad es considerada el átomo de cualquier otra forma superior de estructura de Compresión Flotante. Todas las demás son, de alguna manera, variaciones de esa pieza original. Pero esas variaciones pueden llegar a niveles de complejidad y belleza incomparables, como la escultura de Kenneth Snelson que sigue:

La idea y materialización primera de Tensegrity fue de Kenneth Snelson actualmente un reconocido artista pero que en su momento fue solo un alumno que se vio sumido en el anonimato ya que su profesor tomo amablemente prestado un modelo conceptual flotante, X, que luego buckie proyectaría sobre el un mundo de posibilidades, al menos en teoría.

Kenneth Snelson (nacido 29 de junio, 1927) Es un contemporáneo escultor y fotógrafo. Sus obras escultóricas, compuesta de componentes flexibles y rígidos, están organizadas de acuerdo a la idea de Tensegridad.

Reclamaciones que Snelson Buckminster Fuller, Que una vez fue su profesor, tomó el crédito por el descubrimiento de Snelson del concepto de Tensegridad. Fuller dio la idea de su nombre, que combina "tensión'Y'la integridad estructural. El domos geodésicos Fuller, que popularizó son los más comúnmente conocidos estructuras cuya composición depende de tensegridad.

La altura y la fuerza de la escultura de Snelson, que a menudo son delicados en apariencia, dependen de la tensión entre los tubos rígidos y cables flexibles. Esto se logra a través de "una combinación ganar-ganar de empujar y tirar".

Snelson nació en Pendleton, Oregon en 1927. Estudió en la Universidad de Oregon en Eugene, en el Negro Mountain College, Y con Fernand Léger en París. Sus esculturas y fotografías han sido exhibidas en más de 25 exposiciones individuales en galerías de todo el mundo,

Solidos Platonicos

Los poliedros cuyas caras son todos pologonos regulares congruentes son denominados "poliedros regulares" o "sólidos platónicos". Existen sólamente cinco:

• Tetraedro regular (4 vértices, 6 aristas, 4 triángulos equiláteros como caras)
  



• Hexaedro regular o cubo (8 vértices, 12 aristas, 6 cuadrados como caras)
  



• Octaedro regular (6 vértices, 12 aristas, 8 triángulos equiláteros como caras)
  



• Dodecaedro regular (20 vértices, 30 aristas, 12 pentágonos como caras)
  



• Icosaedro regular (12 vértices, 30 aristas, 20 triángulos equiláteros como caras)
  

Este hecho es conocido desde los tiempos de la Grecia clásica, y su «rareza» explica la fascinación que estos cuerpos han ejercido a lo largo de la historia.

Los antiguos griegos asociaron cada uno de los poliedros regulares a los elementos que componían el universo. Platón, en su obra Timaeus, asoció cada uno de los cuatro elementos que según los griegos formaban el Universo, fuego, aire, agua y tierra a un poliedro: fuego al tetraedro, aire al octaedro, agua al icosaedro y tierra al hexaedro o cubo.
Finalmente asoció el último poliedro regular, el dodecaedro, al Universo. Por este motivo estos poliedros reciben el nombre de sólidos platónicos. Puedes observar una representación de los poliedros realizada por Kepler, en la que aparece representada esta asociación.

Los prefijos Tetra, Hexa, Octa, Dodeca e Icosa que dan nombre a los cinco poliedros regulares indican el número de polígonos (caras) que forman el cuerpo

Colores Primarios y Complementarios

13 de octubre de 2009

Este ejercicio lo trabajamos en equipo todo el grupo, por cada uno utlizamos medio pliego de carton bateria, utilizamos tambien cuadritos de cartulina iris de 3x3cm, de los colores primarios y de los colores complementarios, estos cuadritos los doblamos por la mitad (en diagonal), con ellos hicimos modulos con tres piezas combinando colores: rojo con verde; morado con amarillo; naranja con azul.

Primero cuadriculamos los pliegos de carton bateria de la misma medida que los cuadros de colores y ya con los modulos armados, estos los fuimos pegando en el bateria para formar la figura de un mural, nosotros hicimos la figura de un rombo.

Autocritica: Me parecio muy interesante la actividad, aunque si me parecio desmasiado laboriosa, sin embargo me gusto, fue interesante trabajar en equipo, pero creo que nos falto mucha organización mas que nada planeación acerca de lo que queriamos hacer, pues en si no planeamos nada, aunque si me gusto mucho el resultado, pero se que pudimos haber hecho algo mejor.

Sperficies Regladas

En esta actividad trabajamos con el concepto de las superficies regladas, para hacer la maqueta utilizamos alrededro de 200 palitos de madera en forma cuadrada, los cuales pegamos con resistol para ir formando las superficies con curvaturas.

Autocritica: La maqueta que yo forme era una escultura que simulaba unas alas, me gusto el ejercicio me parecio muy interesante, aunque me costo mucho trabajo imaginar lo que queria hacer, en realidad la idea surgio hasta que la fui armando, mi maqueta no me gusto creo que pude haber hecho algo mas interesante, ademas no utilize todo el material.

Transformación sustractiva de planos. Verticalidad con planos horizontales

20 de septiembre de 2009

En este ejercicio trabajamos con 50 planos horizontales acomodados de forma vertical, a cada plano se le hacian sustracciones, hasta terminar en en plano mas pequeño.

Primero comenzamos con un plano de una figura de 10x10cm, a mi me toco trabajar con el cuadrado como base, primero le hice sustracciones en las esquinas, en forma diagonal, despues en forma de cuadrados, y asi sucesivamente hice varias sutracciones hasta hacer llagar a hacer la figura de una estrella, despues un circulo y la fura final que parece como una estrella de 4 picos.

Autocritica: Me gusto mucho trabajar en este ejercicio aunque me parecia muy dificil darle estabilidad ya que entre un plano y otro debia haber un centimetro de separación, pero creo que al final quedo muy estable, eso en cuanto al equilibrio, sin embargo creo que hubo una falla en el tamaño de las piezas que separaban los planos esto ocurrio en los ultimos 10 o 15 planos.

Guanajuato

Guanajuato o Cuanaxhuato, se extiende sobre un valle sinuoso entre áridas montañas. A lo lejos, presenta un bello escenario con numerosas casas apiladas sobre la topografía abrupta del terreno. Su trazo urbano resulta espontáneo, diferenciándose así de otras poblaciones coloniales de la Nueva España. Generosos yacimientos de plata fueron encontrados por los españoles en 1548, y para proteger a los mineros y nuevos pobladores de la zona se establecieron cuatro fortalezas: Marfil, Tepetapa, Santa Ana y el Cerro del Cuarto, que formarían hacia 1557, el núcleo de Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato, su nombre original. El descubrimiento de la Veta Madre de Plata, una de las más ricas del mundo, junto con la explotación de las minas de Cata, Mellado, Tepeyac y la Valenciana, entre otras, provocaron una fiebre por la plata que hizo aumentar la población de la ciudad a 78 000 habitantes, a fines del XVI.
La ciudad de Guanajuato está ubicada en el centro de México, es la capital del estado de Guanajuato. La ciudad se encuentra dentro de un barranco rodeado por montañas, entre las cuales se encuentran los cerros de San Miguel del Cuarto. Su nombre original, en lengua tarasca, significa ‘lugar montuoso de ranas’. Cuenta con numerosas minas de oro y plata que han sido explotadas por los pobladores locales desde hace más de 500 años.Posee importantes edificios coloniales, entre los que destacan el templo de la Compañía, el hospital de Marfil, la iglesia de San Francisco, la Alhóndiga de Granaditas, construida como granero público en 1798, y la Casa de Diego Rivera. Guanajuato se fundó en 1557 bajo la autoridad del superintendente de minas Peratán de Rivera, que llamó al lugar Santa Fe y Real de Minas de Guanajuato. Adquirió la condición de ciudad en 1741. Fue uno de los centros del movimiento revolucionario para obtener la independencia de España, que comenzó en 1810. Fue sitiada por las fuerzas independentistas de Miguel Hidalgo y Costilla y, posteriormente, se acuñó en esta ciudad la primera moneda insurgente, en 1810, al crearse la Casa de Moneda. En 1858, se estableció como capital provisional de la república bajo el gobierno de Benito Juárez durante la guerra de los Tres Años.Actualmente, es una de las ciudades de arquitectura colonial más importante del país y es sede, desde 1972, del Festival Internacional Cervantino, uno de los acontecimientos culturales de mayor relevancia en el ámbito iberoamericano. El centro histórico de la ciudad y las minas adyacentes fueron declarados, en 1988, Patrimonio cultural de la Humanidad.
Cultura
Museos, teatros, conciertos y uno de los festivales más famosos de América Latina, hacen de Guanajuato capital una ciudad con vida cultural suficiente para encantarte.
Iconográfico del Quijote. Fue inaugurado en 1987 y contiene una colección de pinturas, grabados, dibujos, tapices, monedas, esculturas y porcelanas dedicadas a Don Quijote. Entre las obras maestras se encuentran trabajos de José Luís Cuevas y Salvador Dalí.
Exhacienda San Gabriel de Barrera. Hacienda del siglo XVIII con su casona colonial donde se exhiben pinturas, muebles y tapices del siglo XVIII. Son de admirarse también sus 17 jardines cultivados en distintos estilos. También existe un taller de restauración.
Guanajuato es conocido como uno de los destinos turísticos más importantes del país y tiene varias joyas coloniales[] y belleza arquitectónica además de zonas arqueológicas y centros de comercio y negocios.
Arquitectura
Guanajuato es uno de esos lugares extraños que por su arquitectura podría estar ubicado en cualquier ciudad medieval de Europa. Ubicada en el bajío mexicano.
Algunos edificios mas representativos de la arquitectura de Guanajuato:

Los Colores

Colores primarios
Los colores primarios son los que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. Cumpliendo con este principio y teniendo en cuenta la composición del pigmento, se utilizan 2 tipos de cada color primario.

Rojos:
- Rojo magenta, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con el azul ultramar para obtener el violeta.- Rojo carmín, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el amarillo cromo para obtener el naranja.

Azules:
- Azul ultramar, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el rojo magenta para obtener el violeta.- Azul cyan, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el amarillo limón para obtener el verde esmeralda.

Amarillos:- Amarillo cromo, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el rojo carmín para obtener el naranja.- Amarillo limón, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con azul cyan para obtener el verde esmeralda.
Colores complementarios

Los colores complementarios son aquellos colores que, en el espectro circular, se encuentran justo uno frente al otro en un círculo cromático. De esta forma la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Así por regla general (en el sistema RYB), el complementario del color verde es el color rojo, el del azul es el naranja y del amarillo el violeta.

Ejercicio #5

Transfromación Aditiva de planos

11 de septiembre de 2009

Para hacer este ejercicio utilizamos 50 planos de carton bateria, primero cortamos una figura inicial, a la que le fuimos agregando figuras, hasta hacer planos totalmente diferentes a la figura incial y que tambien eran mas complicados.

Mi figura inicial fue un triangulo, despues fui agregando mas triangulos, circulos y cuadrados hasta llegar a un plano mucho mas grande y que se parece mas bien a un cuadrado.

Este ejercicio me gusto me parece que llegué al objetivo, aunque fue muy laborioso y se me complicaba un poco a la hora de cortar, pero en general se me hizo muy interesante.

Superficies regladas

Reciben este nombre las superficies generadas por el movimiento de una recta que es la generatriz. A estas superficies puede adaptárseles el canto de una regla de modo que coincida perfectamente con la superficie a lo largo de una de sus generatrices, debiéndose a esto su definición de regladas.

Se clasifican en dos grandes familias que son las desarrollables y las alabeadas.

Superficies desarrollables:
-pueden desarrollarse sobre un plano.
- el plano tangente a la superficie en un punto, es también tangente a ella a lo largo de toda la generatriz que pasa por dicho punto y la cual contiene.

Superficie alabeada:

Es una superficie reglada no desarrollable, es decir, en la cual, dos posiciones sucesivas de la generatriz no son coplanares. Entre este tipo de superficies, se puede citar: cilindroide y conoide entre otros.

Jerarquia en la arquitectura

08 de septiembre de 2009

En este ejercicio trabajamos en base a las compociones de las lineas, bajo el concepto de jerarquia, eleji las compocion de jerarquia con las lineas curvas y la tome como plano base y levante una maqueta.

En las fotografias se puede observa como era el plano y como queda la maqueta.

Este ejercicio el lo personal me gusto mucho, aun que me parecio laborioso, fue muy interesante trabajar con cortes curvos.

Jerarquia y simetria en la arquitectura

04 de septiembre de 2009

En este ejercicio se trabaja con las lineas, y se manejan tres tipos de lineas que son las quebradas, las curvas y las rectas, con ellas tratamos de definir los conceptos de jerarquia y simetria, de manera abstracta, en seis composiciones.

Punto, linea y plano.

29 de agosto de 2009

En este ejercicio, trabajamos con compocisiones, en las que reprecentamos el orden, el desorden, el equilibrio y el desequilibrio y por ultimo la armonia y el contraste, con puntos que froman figuras abstractas que dan a conocer estos conceptos en las arquitectura.

A mis compocisiones les falto una mejor organizacion en cuanto al espacio en la compocision, talvez de esta manera se entenderia mejor el mesaje que se intenta transmitir.