Sección Aurea

circulación

c

sencillez

complejidad

acceso



interseccion

En este ejercicio trebajamos, con un nuevo concepto que se llama seccion aurea, el material que utilizamos fue el estireno, primero cortamos 100 piezas de diferntes tamaño 10 piezas de los 5 tamaños de rectangulos tambien 10 piezas de cada uno de los 5 tamaños de los cuadrados.

El objetivo era formar 5 figuras apartir de los siguientes conceptos que son: sencillez, complejidad, accseso y ejes, intersseccion y circulacion.

Autocritica:

me gusto mucho trabajar con esto pero si me costo un poco de trabajo planear que era lo que iba a formar con la figuras sobre todo en la de circulacion pues ademas de qu eran mas piezas el cooncepto no me quedsaba muy claro.

En este ejercicio trabajamos con volumenes a los cuales les hicimos aberturas, en varias de sus caras, los volumes eran de forma libre.

La actividad era hacer 5 figuras diferentes de un tamaño de mas o menos 20 cm, con carton bateria a estas, yo les hice varias aberturas como si fueran ventanas.

El objetivo de la actividad era ver como las formas se integran en un espacio, como vemos en la ciudad las diferentes formas de los edificios, asi con las figuras de todos formamos como una ciudad y las expusimos al sol, para asi ver el efecto de las sombras.

Autocritica:

En lo personal creo que logre el objetivo de las sombras

el ejercicio me gusto.

Solidos platinicos

Ejercicio #10

Este ejercicio consistio en escojer uno de los solidos platonicos, y apatir de ese volumen elaborar una descomposición con 10 figuras diferentes 5 de color negro y 5 de color blanco.

La figura que yo escoji fue el tetraedroy le hice como 4 niveles, el primero eran 4 piezas, el segundo 3, el tercero 5 piezas y el cuarto 1 pieza.

Autocritica:

En lo personal me parecio algo muy tedioso, se me dificulto mucho que las piezas quedaran de acuerdo a las medidas que se requerian pero a la hora de los resultados, creo que fue gratificante.

Ademas de que me fue el unico tetraedro.

En generl la actividad me gusto mucho, creo que todos los trabajos fueron muy buenos aunque la mayoria solo trabajaron con cubos.

A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas (seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”

La sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

Estructuras Tensegrity

Es una de las estructuras más peculiares e interesantes que existen. Definida como una Compresión Flotante -Floating compression- recrea en 3 dimensiones un modelo milenario para producir estructuras a partir de la tensión entre piezas o partes, que se puede reconocer fácilmente viendo, por ejemplo, el tejido de una canasta de mimbre.

Una estructura Tensegrity posee como mínimo 3 partes y esa unidad es considerada el átomo de cualquier otra forma superior de estructura de Compresión Flotante. Todas las demás son, de alguna manera, variaciones de esa pieza original. Pero esas variaciones pueden llegar a niveles de complejidad y belleza incomparables, como la escultura de Kenneth Snelson que sigue:

La idea y materialización primera de Tensegrity fue de Kenneth Snelson actualmente un reconocido artista pero que en su momento fue solo un alumno que se vio sumido en el anonimato ya que su profesor tomo amablemente prestado un modelo conceptual flotante, X, que luego buckie proyectaría sobre el un mundo de posibilidades, al menos en teoría.

Kenneth Snelson (nacido 29 de junio, 1927) Es un contemporáneo escultor y fotógrafo. Sus obras escultóricas, compuesta de componentes flexibles y rígidos, están organizadas de acuerdo a la idea de Tensegridad.

Reclamaciones que Snelson Buckminster Fuller, Que una vez fue su profesor, tomó el crédito por el descubrimiento de Snelson del concepto de Tensegridad. Fuller dio la idea de su nombre, que combina "tensión'Y'la integridad estructural. El domos geodésicos Fuller, que popularizó son los más comúnmente conocidos estructuras cuya composición depende de tensegridad.

La altura y la fuerza de la escultura de Snelson, que a menudo son delicados en apariencia, dependen de la tensión entre los tubos rígidos y cables flexibles. Esto se logra a través de "una combinación ganar-ganar de empujar y tirar".

Snelson nació en Pendleton, Oregon en 1927. Estudió en la Universidad de Oregon en Eugene, en el Negro Mountain College, Y con Fernand Léger en París. Sus esculturas y fotografías han sido exhibidas en más de 25 exposiciones individuales en galerías de todo el mundo,

Solidos Platonicos

Los poliedros cuyas caras son todos pologonos regulares congruentes son denominados "poliedros regulares" o "sólidos platónicos". Existen sólamente cinco:

• Tetraedro regular (4 vértices, 6 aristas, 4 triángulos equiláteros como caras)
  



• Hexaedro regular o cubo (8 vértices, 12 aristas, 6 cuadrados como caras)
  



• Octaedro regular (6 vértices, 12 aristas, 8 triángulos equiláteros como caras)
  



• Dodecaedro regular (20 vértices, 30 aristas, 12 pentágonos como caras)
  



• Icosaedro regular (12 vértices, 30 aristas, 20 triángulos equiláteros como caras)
  

Este hecho es conocido desde los tiempos de la Grecia clásica, y su «rareza» explica la fascinación que estos cuerpos han ejercido a lo largo de la historia.

Los antiguos griegos asociaron cada uno de los poliedros regulares a los elementos que componían el universo. Platón, en su obra Timaeus, asoció cada uno de los cuatro elementos que según los griegos formaban el Universo, fuego, aire, agua y tierra a un poliedro: fuego al tetraedro, aire al octaedro, agua al icosaedro y tierra al hexaedro o cubo.
Finalmente asoció el último poliedro regular, el dodecaedro, al Universo. Por este motivo estos poliedros reciben el nombre de sólidos platónicos. Puedes observar una representación de los poliedros realizada por Kepler, en la que aparece representada esta asociación.

Los prefijos Tetra, Hexa, Octa, Dodeca e Icosa que dan nombre a los cinco poliedros regulares indican el número de polígonos (caras) que forman el cuerpo

Colores Primarios y Complementarios

13 de octubre de 2009

Este ejercicio lo trabajamos en equipo todo el grupo, por cada uno utlizamos medio pliego de carton bateria, utilizamos tambien cuadritos de cartulina iris de 3x3cm, de los colores primarios y de los colores complementarios, estos cuadritos los doblamos por la mitad (en diagonal), con ellos hicimos modulos con tres piezas combinando colores: rojo con verde; morado con amarillo; naranja con azul.

Primero cuadriculamos los pliegos de carton bateria de la misma medida que los cuadros de colores y ya con los modulos armados, estos los fuimos pegando en el bateria para formar la figura de un mural, nosotros hicimos la figura de un rombo.

Autocritica: Me parecio muy interesante la actividad, aunque si me parecio desmasiado laboriosa, sin embargo me gusto, fue interesante trabajar en equipo, pero creo que nos falto mucha organización mas que nada planeación acerca de lo que queriamos hacer, pues en si no planeamos nada, aunque si me gusto mucho el resultado, pero se que pudimos haber hecho algo mejor.